Le titre de l’exposition Mélodie: toujours l’art des autres est emprunté aux fiches d’archives sur lesquelles Ursula Bogner, employée d’un laboratoire pharmaceutique, a consigné ses réflexions sur des sujets aussi divers que le mariage, l’énergie orgonique, la musique, les ondes ultracourtes ou encore les supercivilisations. Soigneusement tapées à la machine, ces notices empreintes d’une poésie aride abordent des questions aussi essentielles que: «Peut-on abolir la nuit ?» Celle qui fut aussi musicienne – une place qui lui revient de droit grâce à la découverte posthume de son œuvre musicale par le producteur berlinois Jan Jelinek – se distancie pourtant de la notion de mélodie, qu’elle laisse à d’autres. Ceci est d’autant plus surprenant que le mélodique joue un rôle non négligeable dans les enregistrements originaux que Jelinek a sortis sur son label faitiche.¹

Pour cette exposition, Jelinek a opéré une sélection d’œuvres de l’artiste qui comprend, outre ses morceaux de musique, une série de dessins associant illustrations scientifiques et commentaires écrits, des images extraites de son album photo personnel et les notes dactylographiées citées en exergue. Après plusieurs années de recherche, Jelinek tente ici pour la première fois la reconstruction d’une installation composée d’une superposition de cinq diapositives dont les motifs – «cellules de supergranulation», «arc de lumière lors de l’éclipse solaire de 1980», «enregistrement de la découverte de la comète de Halley», «champ magnétique», «aurore sur le pourtour de Jupiter» – sont projetés à des intensités lumineuses différentes par cinq projecteurs de diapositives. Cette installation historique – pour laquelle, en l’absence d’indications précises quant aux enchaiÌ‚nements, Jelinek ne disposait que d’un code temps – est également documentée par une affiche réalisée à partir de photogrammes. De manière générale, les objets retrouvés à la mort de l’artiste fournissent peu de renseignements sur leur importance respective au sein de son œuvre. Dès lors, cette exposition, qui s’ouvrira avec «Schleusen» (Ecluses), une performance réalisée le soir du vernissage d’après une partition d’Ursula Bogner, se veut tout au plus une tentative d’interprétation de l’œuvre de cette artiste singulière.

Nick Laessing, dont les travaux sont exposés au rez-de-chaussée du CEAAC, s’intéresse lui aussi aux phénomènes marginaux de l’histoire de la musique – à cette différence près que les faits auxquels il se rapporte remontent à une centaine d’années. Dans ses œuvres, la mélodie est «l’art des autres», dans la mesure où elles s’apparentent à des reconstructions ou plutôt à des réinterprétations d’appareils développés au XIXe siècle afin de visualiser des sons ou des harmonies.

Installés à l’entrée de l’espace d’exposition, ses eidophones se présentent à la fois comme des sculptures et des appareils. Lors de la performance Voice Figures, programmée le 19 mars, les eidophones seront animés par la voix d’une chanteuse classique, qui fera apparaiÌ‚tre des motifs sur leurs membranes en latex. Elective Affinities, une installation associant un diapason et des rayons laser, rappelle par l’appareillage utilisé pour sa construction le dispositif expérimental d’un laboratoire moderne. Lorsque les deux diapasons, alignés respectivement à la verticale et à l’horizontale, résonnent en parfaite harmonie, un rayon laser circulaire est projeté sur le mur.

Occupant l’espace principal, l’installation Spatial Harmonics a été conçue de maniére à s’intégrer à l’architecture de la pièce. Chaque jour durant l’exposition, cette machine à dessiner est mise en route à 14h ; l’œuvre produite au terme de quatre heures est accrochée au mur à la fin de la journée. Tout au long de l’exposition, l’installation génère ainsi un protocole temporel et spatial de dessins d’ellipses sans cesse différentes, à mesure que l’harmono- graphe, à l’instar d’un séismographe, enregistre les mouvements à l’intérieur de la pièce, causés par exemple par les vibrations du sol.

Les travaux de Nick Laessing mettent en scène trois techniques de visualisation du son: la représentation d’ondes sonores au moyen de poudre de collodion ou de pâte d’aquarelle, l’illustration d’une harmonie parfaite entre deux diapasons au moyen d’un rayon laser, et enfin la transcription d’une harmonie musicale par le mouvement de pendule d’un harmono- graphe. Ses trois installations ont en commun l’absence de contact direct entre l’artiste et son medium: En construisant les dispositifs, il crée seulement les conditions nécessaires pour la réalisation des œuvres.

Ursula Bogner copie des dessins extraits de publications scientifiques et photographie des illustrations de livres, tandis que Nick Laessing reconstruit et «laisse dessiner». Les notions d’auteur, d’appropriation et d’interprétation artistique de découvertes scientifiques ou pseudo-scientifiques sont dès lors au cœur de cette exposition. Pour parler avec les mots d’Ursula Bogner: «On ne peut plus se fier à la simple perception du son.» – Bettina Klein.

1) Ursula Bogner: Recordings 1968 — 1988, faitiche 01, 2008.

˄

Nick Laessing
Né en 1973 à Londres.
Vit et travaille à Berlin.

Expositions individuelles (sélection)
• Researches undertaken for the museum of Alessandro Cruto, Gallery Museo della Lampadina Alessandro Cruto, Alpignano (2010)
• Light / Reading, Space, Londres (2010)
• Nick Laessing & Kit Craig, Norma Mangione, Turin (2009)
• Excerpts from a Diary, Arcade Gallery, Londres (2009)
• Faye Fleming Gallery, GeneÌ€ve (2007)
• Mary Mary Gallery, Glasgow (2005)

Expositions collectives et performances (sélection)
• Le Nouveau Festival, Centre Pompidou, Paris, commissaire Christoph Keller (2011)
• Present Futures, Artissima 16, Turin (2010)
• Heaven, Athens Biennial, Athènes, commissaire Diana Baldo (2009)
• Manifesto Marathon, Serpentine Gallery, commissaire Hans Ulrich Obrist (2009)
• We all turn this way, performance, Frank Gehry Pavilion, Serpentine Gallery London, commissaires Hans Ulrich Obrist et Nicola Lees (2009)
• Fables du Doute, La Galerie, Centre d’art contemporain, Noisy-le-Sec, commissaire Simone Menegoi (2008)
• On Aether: Nick Laessing & Athanasios Argianas, Cell Project Space, Londres (2007)
• Objet à part, La Galerie, Noisy-le-Sec (performance), commissaire Bettina Klein (2006)
• 40 Questions, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, commissaire Gavin Wade (2005)
• Sense of Wonder, Herzliya Museum of Art, Israël (2002)
• Nick Laessing, Ian Kiaer, Athanasios Argianas, Timothy Taylor Gallery, Londres (2000)


Nick Laessing est actuellement artiste en résidence de la Laurenz-Stiftung à Bâle.

˄

Ursula Bogner
Née en 1946 à Dortmund. Études de pharmacie à Berlin, assistante scientifique chez Schering.
Décédée en 1994 à Berlin.

Nos sincères remerciements à Sebastian Bogner.

˄

Jan Jelinek
Né en 1971 à Bad Hersfeld.
Vit et travaille à Berlin.

L’approche de Jan Jelinek s’articule autour de la transformation du son, la traduction des paramètres de la pop en une musique électronique abstraite, réduite, texturale. Il commence à produire en 1998 sous plusieurs pseu- donymes (Farben, Gramm) et adapte ses samples de base en une surprenante panoplie de sons différents. Les années suivantes, il collabora notamment avec l’artiste Sarah Morris, l’auteur Thomas Meinecke, donne des concerts avec pour instrument un ordinateur portable ou autre dispositif électronique, travaille avec des groupes jouant de la musique d’improvisation, depuis les Japonais du trio Computer Soup jusqu’à la formation jazz australienne Triosk, créa nombre de performances audiovisuelles avec l’artiste vidéo Karl Kliem, pour le Centre Pompidou, entre autres. En 2008, Jan Jelinek fonde son label faitiche comme plateforme pour ses propres expérimentations sonores. Jusqu’à présent, le label a produit : Faitiche01, l’œuvre oubliée d’une compositrice électro en avance sur son temps, Faitiche02, qui explore la question du droit d’auteur dans l’espace public et Faitiche03, en collaboration avec le joueur de vibraphone Masayoshi Fujita.

Liens:
http://www.faitiche.de

˄

Commissaire invitée: Bettina Klein
*1970 à Wadern / Sarre, vit et travaille à Berlin.
études d’histoire de l’art et de littérature française à Marburg, Toulouse et Berlin.

Commissariat d’expositions (sélection)
• Personne, exp. collect. (Becky Beasley, Gert Robijns, Eiko Grimberg), Galerie Schleicher & Lange, Paris (2009)

Commissaire des expositions du prix artistique allemand blauorange:
• Kitty Kraus, Kunstverein Heilbronn (2008)
• Björn Braun, Kunstverein Braunschweig (2009)

• Filaturen, exp. collect. (Hervé Beurel, Simon Denny, Sergej Jensen, Ian Kiaer, Kitty Kraus, Victor Man, Gyan Panchal, Gert Robijns, Pierre Savatier), Galerie Sies+Höke, Düsseldorf (2007)
• Le mythe du cargo, exp. collect. (Gérard Fromanger, Tue Greenfort, Daniel Pflumm, Bernard Rancillac, Franck Scurti, Iren Stehli, Christine Würmell), Galerie Fernand Léger, Ivry-sur-Seine (2007)
• Objet à part, exp. collect. (Ryan Gander, Alexander Gutke, Maria Loboda, Kirsten Pieroth, Wilhelm Sasnal, Albrecht Schäfer, Florian Slotawa, Simon Starling), La Galerie, Noisy-le-Sec (2006)
• Ce qui reste, exp. collect. (Oystein Asaan, Hervé Beurel, Tue Greenfort, Markus Lohmann, Jonathan Monk, Manfred Pernice, Albrecht Schäfer, Corinna Schnitt, Monika Sosnowska, Christine Würmell), FRAC Bretagne, Galerie du TNB, Rennes (2004)

˄

CEAAC
7, rue de l'Abreuvoir
F-67000 Strasbourg, France
Tél. : +33 (0)3-88-25-69-70
Fax : +33 (0)3-88-35-59-77
www.ceaac.org
info@ceaac.org

Gérard TRABAND
Président du CEAAC

Evelyne Loux
Directrice

Karine Jumel Assistante de direction
Debora Fischkandl Chargée de communication
Élodie Gallina Chargée des relations internationales
Gérald Wagner Chargé des relations avec le public
Roland Görgen Régisseur

˄

Horaires d’ouverture
Ouverture du mercredi au dimanche de 14h à 18h.
Fermeture les jours fériés

˄

Visites commentées
Visites commentées et accueil scolaire sur rendez-vous au +33 (0)3-88-25-69-70 - services entièrements gratuits - www.ceaac.org.

˄

Accessibilité
Du centre ville, place de l’Homme de Fer, 2 solutions :

Prendre le tram A direction Illkirch Lixenbuhl ou tram D direction Etoile Polygone, arrêt Etoile Bourse ; puis prendre le bus 15 direction Robertsau Mélanie, arrêt Cité Administrative.

Prendre le tram C direction Esplanade arrêt Esplanade ; puis prendre le bus 15 direction Holtzheim Ouest arrêt Cité Administrative.


Agrandir le plan

˄

Colophon
Commissaire invitée: Bettina Klein
Design: Heimann und Schwantes, Berlin
Réalisation: Josse de Bruijne, Leipzig

˄